基础美术教育中素描教学问题探析

摘要：素描作为美术教育的基础，在造型专业训练过程中有着不同的艺术主张和教学体系。文章以中央美术学院附中基础素描教学不同的传承发展阶段为例，探讨新形势下中等美术教育到大学教育阶段的转变过程中，遇到的一些基础美术教育中的素描教学问题。其研究意义和认知不仅可以解决素描造型的基本问题，而且有助于学生艺术专业素养的提高。

关键词：基础教育；素描教学；继承传统；美育教育

中央美术学院附中作为中等美术院校，其人才培养目标有别于大学，一直以来培养的不是成熟的艺术家，而是具备成为艺术家能力的青年人。中央美术学院附中从建校之日起，教学目标就定位在培养高等美术优秀后备人才上。所以，培养学生坚实的造型基础能力，成为中央美术学院附中教学重要的目标。

一、中央美术学院附中素描教学发展阶段与特色

中央美术学院附中是按照苏联的教育模式创办的，体现在人才培养计划、教学定位与教学方法、师资配置，包括校舍的建筑、天光素描教室的规格标准等。1954年，中央美术学院附中校长丁进文率团访问苏联后，带回一批列宾美术学院附中和苏里科夫美术学校学生的素描作品，一度成为附中课堂教学中学习的范本。素描是绘画造型能力的基础训练，其中蕴含着绘画艺术的各种基本要素。通过素描训练，强调整体与局部的对立统一和主次虚实的关系，能培养学生概括、整理和提炼掌握艺术表现的核心能力。素描作为学生对造型艺术的基本认知，专业解剖、透视知识以及长期的深入刻画教学训练等，成为中央美术学院附中课堂教学的传统。“文革”结束、恢复上课后，时任中央美术学院附中校长赵允安仍坚持传统的教学方法，并在此基础上不断总结和优化。期间，在素描教学中加强对形体结构关系的把握，训练学生用面来体现其基本的形体特征，这样的绘画技巧便于学生理解和把握复杂的结构关系和形象体积的塑造，延续了附中培养坚实造型基础的传统。进入20世纪90年代后，校址在隆福寺、花家地时期的中央美术学院附中仍然保留外出写生及实践教学的传统，坚持深入体验生活的现实主义教学方法，在生活中和自然里发现美的传统。甚至，当时的院长靳尚谊每次都会参观学生外出写生的汇报展，强调细致观察、理解和表现的重要性。师生们深入到陕北偏远地区，不仅一起住窑洞，而且要克服生活上的诸多困难，师生们体验中华传统文化的热情非常高涨。校址在燕郊时期的中央美术学院附中，为顺应教育格局的变化和社会的发展需求开始扩大招生规模。学生出现入学水准不稳定、文化课压力过大等问题。教育改革后，随着专业覆盖面的扩大，学生选修方向众多，使专业教学训练要求产生较大的差别。在艺术院校专业方向不断增加和扩容的背景下，附中课程的设置也更加复杂化，但与此同时，学生的选择也变得更加多元化。除原有的传统造型学科，许多学生选择学习艺术设计、动漫、新媒体和实验艺术等新设置的专业。虽然很多学生是由于喜欢、感兴趣而选择某一专业，但是也有部分学生是因为某一专业的考试内容更容易在短时间内突击速成而选择这一专业。即便是喜欢本专业的学生，部分也只是片面地学习和准备考试涉及的相关内容，这就是基础教学中时常谈及的应试教育的弊端。尽管如此，中央美术学院附中美术基础教学仍然保留着许多传统的教学方法，坚持专业基础写实能力与艺术文化修养并重。通过外出下乡写生及社会实践，提倡学生对自然和生活的观察与感受，强调观察、理解和表现的科学态度和系统过程，在实践过程中形成对艺术素养和方法的认知。笔者认为，成为一名文化艺术类人才，首先要有独立的思考能力，并具有在一生中不间断地学习与研究的精神；其次，要对所学专业充满虔诚之心，因为此专业可能是未来的谋生之道；最后，作为中国的画家和艺术家，还应该对中国文化和传统艺术有较深的了解和认识，才能在未来的艺术创作与研究中厚积薄发。

二、基础素描教学方式

1.绘画的基本语言

学习绘画首先要学习掌握素描的语言及形式规律，一幅素描需要通过绘画者的眼、手、脑对形体的观察、捕捉和表达循环，实现对造型能力的训练。在训练过程中逐渐形成对艺术的理解、表现及认知能力，强化朴素的艺术观和专业素养。就培养造型能力而言，素描是最直接、最便利和最有效的形式。当素描以基础训练形式出现时，学生能认识绘画艺术语言的基本内容，并由此获得对绘画艺术语言形式规律的理解；当素描以一种独立绘画形式出现时，它本身就是画家表达心灵的个性化语言。这种双重性决定了素描不仅是绘画入门的基础功课，而且涵盖着艺术本质的表达方式。素描是绘画造型艺术的世界观和方法论，无论艺术的观念与过去有着多大的变化和差异，绘画的本质从未改变，绘画的基本语言也从未改变。绘画的历史是绘画语言不断延伸、不断丰富和不断完善的历史，素描是用最基本的语言元素，表达着画家对世界的理解和感受。

2.加强素描基本思维方法的训练

素描与其说是一种很强的技术性训练，不如说是一种关于绘画最基本思维方式、观察方法和针对未来艺术家基本素质的训练。造型能力是指在画面上构造图形的表达能力，并不是如实描摹物象的能力。对于一个青年学生来说，有必要加强对素描基本思维方法的掌握和理解，学生只有具备了较全面的专业基础知识，才能在未来有发展专业的潜力。素描作为造型的训练基础，意义不仅在于画好一幅画，还蕴含了许多素描之外的道理。在中央美术学院副院长苏新平看来，素描教会学生处理局部和整体、虚与实、黑白灰等之间关系的同时，也影响着青年学生日后的思维方法和行为方式。

3.强调艺术专业基础理论学习的重要性

笔者认为，艺术理论是基本艺术原理与客观规律的概括和总结，在美术教育过程中，需强调艺术理论和美术史的学习，学生需了解各艺术门类的基本发展脉络，从古今中外的艺术创作中总结经验。此外，还需加强学生对艺术观念的传承和技艺的了解，避免学生片面认识和理解当代艺术。目前，部分当代绘画偏重于观念和表面形式，忽略每一个艺术形式所产生的社会背景和理论支持，从而忽视了素描造型基础训练的必要性及重要性。

4.注重审美层面的提升与技艺训练的关系

所有的艺术都是主观的，每个人的经历和所接受的美学教育不同，表现在作品中的风格就会产生变化。绘画是诗意化和文学化的表达，只有不断提升学生审美水平，学生才会对真正的艺术感兴趣，才能体会深层次的艺术之美。

5.强化基础教育与传统文化的传承

中央美术学院附中虽然从苏联的美术教育体系中脱胎而出，但毕竟要适应中国美术教育的大环境。创建附中的丁进文从小受中国文化和中国画的影响，在他任职期间帮助了一大批现代中国画艺术家走向成功。20世纪50年代，中央美术学院附中建校初期，校长丁进文通过各种渠道收购了大批明清名家的书画、宋版的字帖及历代瓷器等，历任校长也不同程度地重视传统文化的培养工作。中央美术学院附中一直坚持中国画教学作为普修课程也是基于此种思想，并在全国招生考试中加试书法作为入学成绩。中央美术学院附中作为美术院校的基础教育单位，坚实的基础造型训练传统是基础。学生要继承传统素描教学中的合理因素，通过客观物象培养空间意识，学习造型规律。通过素描训练提高绘画技巧，遵循由浅入深、由简单到复杂的科学系统的训练程序，加强对当代造型和传统文化的理解。此外，在素描教学过程中，需浓缩提纯造型相关知识，重组综合训练新课题，遵循绘画自身的规律，强调基本功与艺术创作的一致性。明确加强学生对基础绘画语言的认识及掌握，合理安排课程设置与在作业中要解决的问题及目标，并根据教学课堂实际情况有倾向性地调整作业的设计。

三、结语

尊师道，学造化，练真功。崇德尚艺就是对中央美术学院附中基础美术教育理念的最好诠释。附中基础美术教学虽然经历过不同历史阶段的发展变化，但其意义和认知不仅可以解决学生美术教育的基本问题，而且有助于其专业水平的提高。素描可以帮助学生在踏上艺术之路的初级阶段，建立起一种科学系统的学习态度和方法，养成良好的观察与辨别能力，逐步确立正确的艺术观与价值观。从而培养学生在面对未来各类艺术现象和主张的时候，成为具备辨别能力、执行能力和较高艺术素养的文化人才。

参考文献：

[1]胡西丹，米申科·塔基阳娜·亚历山大洛芙娜.大师从这里起步[M].广西美术出版社,2018.

[2]中央美术学院附中.中央美术学院附中50年作品经典[M].中国青年出版社,2003.

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